艺术家们都爱的镂空,到底能玩出多少种花样
虽然转眼间已经是过去了快三个月了，不过表彰年作品的颁奖季，依然如火如荼的举行着。
看颁奖典礼，自然少不了的是看红毯上的争奇斗艳。
英国流行小天后DuaLipa就在这届格莱美上，连换三套AtelierVersace高级定制系列礼服，成为当晚当之无愧的最佳着装人选。
尤其是红毯时所穿的那件吊带镂空长裙，更是惊艳全场。
胸前水钻刺绣而成的蝴蝶，致敬了“花蝴蝶”MariahCarey的经典造型。
这些有着“镂空”设计的礼服，一直以来都以一种浅尝即止的性感、欲迎还拒的风韵，成为女明星的红毯大杀器。
巩俐当年以一袭黑色镂空礼服走上戛纳红毯，在PIAGET伯爵珠宝的加持下，更显女王的霸气姿态。
但“镂空”专属于女性们？
显然不是。
无论是在红毯上，还是杂志大片中，男士们也越来越对镂空设计钟情。
我们印象中温文尔雅的朱一龙，也有过新鲜的镂空尝试。
翻翻这几季的秀场，你会发现“镂空”其实早已席卷了男士们的高级时装衣橱。
（Valentino秋冬系列）
AlexanderMcQueen从再到，两季春夏男装系列都大玩镂空元素，为男士们打造了一个个充满挑战性的优雅造型。
如果想要尝试一些没有那么魅惑的造型，LouisVuitton秋冬男装系列中“割裂拼凑”的设计或许是不错的选择。
就像是当初Versace为女性们创作著名的别针裙那样，VirgilAbloh也用同样的思路在解构服装的可能性。
Fendi春夏男装秀场上，设计师SilviaFendi将对乡间田园的畅想融入。
以乡野别墅的篱笆以及果篮为灵感，镂空出夹克衫、针织衫、有着阡陌纵横结构的镂空包袋。
不少设计师还将镂空藏在了细节之处，“挖空心思”的寻找设计里的小确幸。
比如我个人很喜欢的HaiderAckermann春夏系列，镂空的装饰就是精准点缀于肩部或是袖子上。不多不少的优雅，毫不刻意地出挑。
当然，时尚界的大艺术家们，自然是不会轻易放过对“镂空”大做文章。
MaisonMargiela春夏高定系列上，镂空就成了JohnGalliano肆意解构的武器。
另一位实验派时装设计师CraigGreen则在寻找镂空更多形式上的可能性。
从PVC材质到二维的镂空视觉效果，无不在以一种以假乱真的模拟状态，玩味地探讨着服装和穿戴者的关系。
对视觉上的镂空诠释，同样出现在DiorMen春夏系列里那些轻盈的透视单品中。
浮雕般的报纸印花，也呼应了这季合作艺术家DanielArsham为大秀创作的DIOR巨型镂空雕塑作品。
这位素有“未来考古学家”之称的美国艺术家，常以雕塑打造精彩的跨界艺术作品，试图模糊建筑、设计、时尚和当代艺术的界限。
创意总监KimJones采用源自雕刻技术的镂空式样，去对标艺术家的创作手法，更是无比契合的选择。
当时装上的镂空被设计师们不断探索着，并同艺术相结合，去创作出穿戴领域的艺术，“镂空”这个表达形式本身，也被无数的艺术家以全新的方式呈现着。
就像是流传千百年的剪纸艺术，就是我们最为熟悉镂空形式之一的艺术作品。
美国艺术家EricStandley就利用数百张经过激光切割雕刻的硬纸板组合，通过上色和光影分布，呈现出复杂的镂空状态。
美轮美奂地仿佛是中世纪的彩绘玻璃窗，或是教堂穹顶那般华丽。
日本艺术家柴田あゆみ（AyumiShibata）同样也是利用立体纸雕的镂空形式，去创造出空间状态，再造她幻想中的奇妙世界。
城市、森林、天空、河流都在艺术家的精雕细琢之间栩栩如生。镂空之后的丰富层次，更是打破了人们对纸的想象力。
在巴哈马和维尔京群岛度过童年时光的KaitRhoads，会先制作各种玻璃小件，再通过金属丝将玻璃链接成雕塑。
因为热爱海洋，她的作品大多是对海带，珊瑚和海洋生物进行新诠释，向我们“重现”海底世界，玻璃的通透和镂空的留白，无疑让这些作品更显张力。
比利时的艺术家WimDelvoye则酷爱用激光技术，在重金属或看似无用的事物上镂空雕刻出复杂而迷人的艺术作品。
用一个词来形容他的作品，必然是“盛大”。
金属制成的卡车、城堡气势恢宏，无数镂空的空间更添逼真感，就连废旧轮胎也可以在他的手里化身成有无数镂空花纹点缀的精美存在。
巴塞罗那当代艺术家和雕塑家JaumePlensa更擅长利用环境与光线打造奇妙的景象。
通过铜、钢、合成树脂等材料制作大型镂空作品，辅以声音或灯光，让身处其中的人某个瞬间分不清虚实，犹如来到梦中。
他的作品大多以人类和全球化为主题，沉默背后总似有千言万语之意，让人忍不住自省沉思。
不管是时尚还是艺术，镂空都像是一支“神笔”，给了创作者无数的可能性，也赋予了我们更多的想象空间。
在某种程度上，镂空打破了现有的刻板规则，定义着形式的无界自由，其本身存在，就充满了艺术设计美感。
而在凝结着技艺与艺术精神的腕表珠宝领域，PIAGET伯爵也一直将艺术设计的美感一直根植于品牌基因。
对于艺术设计和制表工艺的结合，PIAGET伯爵首席执行官ChabnamNouri直言：
“通过与艺术家的合作，工匠们获得了新的启发与视角，从而达成突破，将工艺与创作推向更极致。”
因此我们可以看到，PIAGET伯爵不仅会与无数艺术家合作，还会将无数艺术美感带到腕表及珠宝创作中。
PIAGET伯爵与SalvadorDali合作发行的金币系列
在威尼斯艺术双年展上，PIAGET伯爵与荷兰艺术家Verhoeven兄弟带来过《MomentsofHappiness》的雕塑装置。
他们巧妙地用硼硅酸盐玻璃制作气泡，在易碎的美好意象外包裹坚固的外壳，赋予它长久的生命力，更代表了一种回归童真般的纯粹。
这组作品还登上过《Wallpaper》的九月刊特别版封面：
那些气泡衔接处的紧密贴合，犹如PIAGET伯爵精湛的切割技术与镶嵌工艺，告诉我们什么是技艺之精巧。
在年举办的《TheJourneyofHappiness寻光之旅》限时艺术展上，PIAGET伯爵则联手中国艺术家卢志刚打造了《无止尽塔》装置艺术。
一座分割为上下两段似柱基般的塔，由木头、亚克力和玻璃构成，塔身悬挂在半空与金色地台相对立呼应。
中国艺术家黄莺则以PIAGET伯爵的色彩艺术为灵感，创作出了《MyMirroredRealm幻镜》，将虚拟与现实深度融合。
当地面和天花皆是镜面，变幻的影像让人仿佛置身于上下无限延伸的空间中。
正是因为PIAGET伯爵本身就是存在于腕间、能够丈量时间的浪漫艺术品，因此品牌对于艺术的追求不仅限于与艺术家合作，更将“艺术”美感彻底落实在自身的每一块腕表上。
在最近推出的全新Polo系列镂空腕表中，PIAGET伯爵就对“镂空艺术”进行了自我的精彩解读。
磅礴作为一名忠实的腕表爱好者，早在听闻这款腕表终于要推出前就充满了期待。
选择围绕“镂空”做文章，其实并不让人意外——没有什么比“镂空”更能诠释钟表艺术里那些繁复的工艺、精致表盘、细腻的机芯部件。
这次推出的全新Polo系列镂空腕表，在某种角度上，也犹如一件艺术品般值得探索。
新款Polo系列腕表最显眼之处，就是融入表盘设计的镂空机芯。
这要求不仅得将遮挡了内部机械结构的金属部位掏空，还要考虑到镂出来的整体美感，在向我们展示了机械神秘之处的同时，更可见品牌的制表水准。
当你通过透明蓝宝石玻璃表壳底盖，从腕表正反两侧观察欣赏机芯的构造和运转，还会发现标志性的偏心微型摆陀上，镌刻着PIAGET伯爵家徽图纹。
如此繁琐而精细的多重镂空设计，构成了这只出现在我们眼前的艺术品腕表。
其实全新Polo系列镂空腕表的前身历史相当悠久：早在20世纪70年代，PIAGET伯爵就发布过第一代Polo。
“Polo”在英文中有马球运动的意思，PIAGET伯爵也正是从马球运动中汲取灵感，使其成为了运动与前卫合二为一的经典。
第一代Polo的整个表身由贵金属雕刻而成，在视觉效果上做到了先声夺人。
简洁利落的设计和兼具运动元素与时髦性的特质，让它当年一经推出便大受追捧，从明星名流到运动员，都能在腕间见到其身影。
曾八次获得格莱美奖的爵士乐史上的传奇小号手MilesDavis，更是把它作为“心头好”。
此后PIAGET伯爵更是没有停下探索的脚步，通过不断刷新的超薄机芯，以轻灵隽永的结构打造过无数高级钟表杰作。
时光流转，在历经四十二年后，全新推出的PIAGET伯爵Polo系列镂空超薄腕表，又有何种新意呢？
PIAGET伯爵一直以卓越的超薄制表工艺闻名业内，有过将陀飞轮、月相显示、精致珐琅彩绘等融入腕表的工艺成就。
因此Polo系列虽定位运动风格腕表，但品牌一贯的优雅风范依旧没有丢。
磅礴初次看到这只腕表，脑子里冒出的第一感受就是：
纤薄。
之前的PoloS系列腕表厚度为9.4毫米，这一款厚度直接降到了6.5毫米，比前作薄了30%。
较薄的表壳能降低手腕负担，美观的同时兼顾舒适，却也增加了机芯的制作难度。
PIAGET伯爵选择给它搭载全新升级的S1自动上链镂空机芯，通过精简组件后，机芯厚度仅有2.4毫米。
作为品牌的运动型钢表系列，这款腕表采用了缎面丝和抛光相结合的方式。
正面表圈和表壳侧面采用缎面打磨，表圈的斜边和表耳则用高抛光打磨，在视觉上增加了层次感，也更显低调奢华。
精钢表链的处理方法与表壳风格统一，纵观整枚腕表，目光所及之处，都能看到工匠师们的精雕细琢。
此外，腕表还具有44小时的动力储备和三个大气压的防水性能，做到了真正意义上的实用与美观兼顾。
新款Polo系列镂空腕表机芯装饰有两款可供大家选择，一个采用伯爵蓝PVD技艺装饰机芯，另一个则采用了岩灰色机芯装饰。
值得一提的是，除了“H”型抛光缎面一体表链以外，这款Polo系列镂空腕表还配有可替换的真皮表带。
表带快拆装置设置，让大家自己在家就能快速更换表带，钢链款运动休闲，皮带款商务正式，一枚腕表也能呈现多种风格。
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